มุมมองการติดตั้งของ “Renee Cox: Soul Culture” ปี 2022 ที่ Hannah Traore Gallery รัฐนิวยอร์ก
ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ HANNAH TRAORE GALLERY, นิวยอร์ก
ในฐานะศิลปินที่ทํางานด้านการถ่ายภาพ ภาพตัดปะ และการติดตั้งสื่อผสม Renee Cox ใฝ่ฝันที่ยิ่งใหญ่ ตลอดอาชีพการงานสามทศวรรษของเธอเธอกล้าหาญโอ้อวดไม่ย่อท้อและเหนือสิ่งอื่นใดคือไม่สํานึกผิด
โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเนื้องานที่มองเห็นความเป็นจริงที่ไม่เหมือนที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน
“ฉันต้องการให้งานของฉันปกครองโลกและมีโลกที่สร้างขึ้นโดยฉัน ซึ่งทุกอย่างผสมผสานกัน: เพศ ผู้คน และความเมตตา” ค็อกซ์กล่าวในการให้สัมภาษณ์ทางโทรศัพท์เมื่อเร็วๆ นี้ปัจจุบันค็อกซ์เป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวชื่อ “Soul Culture” ที่ Hannah Traore Gallery ที่เพิ่งเปิดในนิวยอร์ก การแสดงนี้ดําเนินไปจนถึงวันที่ 28 พฤษภาคม โดยนําเสนอผลงานล่าสุดชุดหนึ่งที่ค็อกซ์เรียกอย่างหลวมๆ ว่า “ภาพบุคคล” ซึ่งในมือของศิลปินจะมีรูปร่างเป็นภาพตัดปะประติมากรรมสามมิติซึ่งประกอบด้วยภาพสองสามภาพที่ได้รับการกําหนดค่าใหม่ปรับขนาดและจําลองแบบดิจิทัลหลายพันครั้งเพื่อสร้างภาพบุคคลเดียว
เน้นที่ ‘ศิลปินที่ถูกทิ้งไว้จากการสนทนาตามธรรมเนียม’ศิลปิน Betye Saar, ศรัทธา Ringgold, และ Renee Cox เรียกร้องให้ป้า Jemima ปลดปล่อยปีที่ผ่านมาปฐมบทของ “วัฒนธรรมวิญญาณ” เริ่มขึ้นที่บาหลีในปี 2013 ค็อกซ์กําลังพักผ่อนที่รีสอร์ทหรูบนเกาะอินโดนีซานและได้นําหนังสือเสียงเรื่อง “การใช้ชีวิตเพื่อปลดปล่อยชีวิตและการรับมือกับร่างกายที่เจ็บปวด” มาด้วยโดย Eckhart Tolle ครูสอนจิตวิญญาณและนักเขียนช่วยเหลือตนเอง ข้อความของ Tolle ไม่ได้แตกต่างจากที่ผู้นําทางจิตวิญญาณคนอื่น ๆ ใน ilk ของเขาอาจพูด แต่สําหรับค็อกซ์มันสะท้อนเพราะเขาพูดในสิ่งที่ถูกต้องทั้งหมดในเวลาที่เหมาะสมในสถานที่ที่เหมาะสม มันเป็นสิ่งที่เธอต้องการจะได้ยิน: หยุดรอให้โลกตรวจสอบคุณ
ในฐานะศาสตราจารย์เป็นคําแนะนําที่เธอได้ให้นักเรียนที่ Columbia, NYU และ Yale ในช่วงหลายปีที่
ผ่านมาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง “จุดประสงค์ของฉันในชีวิตคือการปลดปล่อยนักเรียนระดับบัณฑิตศึกษาจากตัวเอง” ” คุณต้องมั่นใจและเชื่อในสิ่งที่คุณกําลังทําอยู่ ความคิดที่ดีที่สุดที่คุณจะมีจะมาจากจิตวิญญาณ นั่นคือจุดที่ความคิดนั้นบริสุทธิ์”
จุดเปลี่ยนที่สําคัญในอาชีพการงานที่นี่เกิดขึ้นในปี 2001 เมื่อ Rudy Guiliani ซึ่งเป็นนายกเทศมนตรีของนิวยอร์กซิตี้ในขณะนั้นเรียกร้องให้สร้าง “แผงความเหมาะสม” หลังจากภาพถ่าย polyptych Yo Mama’s Last Supper ปี 1996 ของเธอไปดูที่พิพิธภัณฑ์บรู๊คลินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการกลุ่มที่ชื่อว่า “มุ่งมั่นกับภาพ: ช่างภาพผิวดําร่วมสมัย” ในงานค็อกซ์ยืนอยู่ที่กึ่งกลางในสถานที่ของพระคริสต์เปลือยกายอย่างเต็มที่ด้วยแขนของเธอยื่นออกมา
ค็อกซ์ไม่เคยถอยหลังให้กับ Guiliani หรือทนายความของเขา แต่เธออ้างว่าโลกศิลปะไม่ได้เข้ามาปกป้องเธอ “มันเป็นนักแสดง ผู้กํากับ และผู้สร้างภาพยนตร์ที่ออกมาในนามของฉัน”A layer collage showing three heads of Kerry James Marshall and several arms and other objects.
เรเน่ ค็อกซ์, การเปลี่ยนกระบวนทัศน์ของเครื่องหมาย, 2016.
ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ HANNAH TRAORE GALLERY, นิวยอร์ก
การแสดงเดี่ยวในนิวยอร์กครั้งสุดท้ายของค็อกซ์เกิดขึ้นในปี 2006 ซึ่งเป็นปีหลังจากที่เธอออกจาก Robert Miller Gallery ซึ่งเป็นตัวแทนของเธอมาแปดปีแล้ว Hannah Traore ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีได้ติดต่อค็อกซ์เมื่อเธอยังคงวางแผนการเขียนโปรแกรมครั้งแรกของแกลเลอรีของเธอและกล่าวว่าเธอคิดว่ามันเป็นความฝันที่เป็นจริงเมื่อค็อกซ์ซึ่งเธอเรียกว่า “ไอคอน” ของเธอตกลงที่จะทํารายการ “เรเน่ทําทุกอย่างด้วยความตั้งใจเช่นนั้น” ตราโอเรกล่าว พร้อมเสริมว่าศิลปะของค็อกซ์ “ต้องเห็นด้วยตนเองเพื่อชื่นชมความซับซ้อนและความลึกของพวกเขาอย่างเต็มที่”
บางทีอาจเป็นที่รู้จักกันดีในซีรีส์ “Raje” ของเธอเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Wonder Woman ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปลายยุค 90 ค็อกซ์นําเสนอผลงาน “Soul Culture” ที่ดึงดูดความสนใจของเธอในการผสมผสานสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันไปอีกขั้นหนึ่งผ่านสิ่งที่เธอเรียกว่า “คนตัวเล็ก ๆ ” ชิ้นส่วนที่ตัดปะติดกันซึ่งผสมผสานมนุษย์ต่างดาวศิลปะก่อนโคลอมเบียภาพ Afro-Futurist และตัวละครญี่ปุ่นเข้าด้วยกัน
คนประกอบเหล่านี้เป็นคนที่อาศัยอยู่ในโลกจินตนาการของเธอเป็นที่หลบภัยและควบคุมโดยคนผิวดําและสีน้ําตาล ตามปรัชญาของ Marcus Garvey นักเคลื่อนไหวชาวจาเมกา: “การ์วีย์ต้องการสร้างความ
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
